Luis+Felipe+Noé

=__Biografía de Luis Felipe Noé   __=

Biografía
En 1933 nació en Buenos Aires. En 1951 ingresó a la Facultad de Derechos y al taller del artista Horacio Butler. "Si bien de esto fui conciente progresivamente, puedo señalar el punto de partida: el año y medio (1951-52) que estuve en el taller de Horacio Butler, de él aprendí que dibujar no es meramente representar sino, ante todo, hacer una presentación visual". Cuenta Noé en el catálogo de su muestra retrospectiva de dibujos realizada en 2007, en el MALBA. En 1953 comenzó a desarrollar una formación autodidacta. En 1955 abandona la Facultad de Derechos y se inicia como periodista en el diario El Mundo, donde ejerció la critica de Arte. Obtuvo una beca del gobierno de Francia y vió en Paris hasta 1962. Desde 1961 a 1965 integró junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, el grupo Nueva Figuración, con quienes realizó importantes exposiciones.

Luis Felipe Noé vivió y pintó en Nueva York, París y, sobre todo, en Buenos Aires. Formó parte del mítico grupo Nueva Figuración y acompañó su obra plástica de una frondosa reflexión sobre la situación del arte en el mundo contemporáneo. Interesado en Hegel -"El lenguaje es el estar ahí del espíritu" es una cita que hilvana el recorrido de su libro, **Noescritos sobre eso que se llama arte**- y comprometido con el mundo que nos rodea, Noé concibe a la pintura como un lenguaje, pero también advierte sobre la crisis. __**1933**__ Nace en Buenos Aires.beca del Gobierno de Francia y vive en París hasta 1962. Desde 1961 a 1965 integra junto a Ernesto __**1951**__ Ingresa a la Facultad de Derecho y al taller del artista Horacio Butler. "Si bien de esto fui conciente progresivamente, puedo señalar el punto de partida: el año y medio (1951-52) que estuve en el taller de Horacio Butler. De él aprendí que dibujar no es meramente representar sino, ante todo, hacer una presentación visual", cuenta Noé en el catálogo de su muestra retrospectiva de dibujos realizada en 2007, en el MALBA. __**1953**__ A partir de este momento desarrolla su formación autodidacta. __**1955**__ Abandona los estudios de Derecho y se inicia como periodista en el Diario El Mundo, donde ejercerá la crítica de Arte. __**1959**__ Realiza su primera exposición individual donde presenta pinturas expresionistas. __**1961**__ Abandona el periodismo. Obtiene una Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega el grupo Nueva Figuración. Sus obras y pensamiento hacen hincapié en la libertad de la figura humana. Los trabajos de Noé se caracterizarán por su impronta expresionista, de gestualidad pronunciada. "Este nuevo expresionismo habla del hombre en medio del vértigo del caos...", escribe Noé en Antiestética. Haciendo referencia a la historia argentina presenta, en la Galería Bonino, la //serie El Federal//. __**1962**__ Expone en Galería Bonino junto a Deira, De la Vega y Macció. Al año siguiente Romero Brest convoca al grupo para exponer en el Museo Nacional de Bellas artes. __**1963**__ Obtiene el reconocido Premio Nacional Di Tella. __**1964**__ Viaja a Nueva York. __**1965**__ Expone junto a la Nueva Figuración en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Obtiene el Premio John Simon Guggenheim, Memorial Foundation Fellowship. Este año se disuelve el grupo Nueva Figuración y Noé viaja nuevamente a Nueva York, donde vivirá hasta 1968. Publica el libro //Antiestética//, un ensayo en el que esboza ideas que serán rectoras de su pensamiento a lo largo de toda su carrera. Allí plantea, entre otros conceptos, la teoría del caos. Realiza una paradigmática exposición en su carrera en el Museo de Arte Moderno, //Noé + experiencias colectivas//, donde expone las pinturas planteadas a partir de la elaboración de su propio concepto de "visión quebrada". Las piezas pueden verse en el suelo y montadas de manera no convencional__.__ __Vuelve a ganar la Beca Guggenheim.__ __**1968**__ Es distinguido con la Mención de Honor de la Bienal Internacional del Grabado de Tokio. Expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de Caracas. Luego de proponer una alternativa a la concepción y lectura de la obra, y ver que ésta fracasa, presenta: //Noé. Liquidación por cambio de ramo. Saldos.// Será su última muestra de pintura hasta 1975, año en que retoma su obra. "Abandoné en 1966 la pintura por nueve años, dado que había dejado el plano y esas instalaciones eran muy complejas. De manera inmediata me aboqué a investigar ambientaciones con espejos plano-cóncavos. Simultáneamente realicé grabados con materiales espejados. Con uno de ellos en el cual se combina un autorretrato en aguafuerte dos acetatos y un espejo obtuve el Premio Internacional más importante hasta ahora: Una mención de honor en la Bienal Internacional de Tokio, 1978." Publica Una sociedad colonial avanzada. Ediciones De la Flor publica su libro Recontra poder. Los dibujos y pinturas de la serie La naturaleza y los mitos y Conquista y violación de la naturaleza conforman su primera exposición, luego de 6 años sin pintar. //Se exilia en París hasta 1987.// Recibe el Premio a la Trayectoria Artística de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Participa del 16º Festival Internacional della Pinture, Cagnes Sur Mer, Francia; y de la exposición Realismo Tres vertientes, Museo de Arte de América, Madrid, España. Participa de la Bienal de La Habana, Cuba. La Nueva Figuración es invitada al sector histórico de la Bienal de San Pablo. Recibe el Premio Fortabat. Su obra forma parte de las exposiciones Painting since World War II (Fifty years of collecting), The Solomon Guggenhein, de Nueva York, Estados Unidos; Arte Argentina (1819-1887), Instituto Italo-Latinoamericano, de Roma, Italia; y la I Bienal Internacional de Pintura, Museo de Arte Moderno, de Cuenca, Ecuador. La Nueva Figuración expone en el Centro Cultural Recoleta. Vuelve luego de veintiocho años a producir y exhibir una instalación. La lleva a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes. Se titula Instauración institucional. Realiza una muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. Rrealiza otra exhibición de carácter retrospectivo en el Palacio Nacional de Bellas Artes de México. Recibe el premio Recorrido Dorado (SDDRA) y el Arlequín de Oro, de la Fundación Pettoruti. Obtiene el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, de Argentina. Realiza la exposición Errores, omisiones y otras desprolijidades en el Centro Cultural Borges y Galería Rubbers. En ambas expone varios dibujos y obras sobre papel acompañando grandes pinturas. Junto al artista visual Horacio Zabala escribe El Arte en cuestión.Conversaciones, libro que edita Adriana Hidalgo. Participa de la exposición colectiva curada por Mari Carmen Ramírez, Visiones del Sur-Heterotopías en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. El Museo Castagnino en Rosario, Argentina, realiza una exposición retrospectiva. Concreta una muestra de dibujos y obras sobre papel con el nombre de Paisajes humanos, montada en la galería Rubbers, en la sede de El Ateneo Grand Splendid. A partir de este momento, expondrá en esta galería todos los años. Obtiene en Argentina los galardones: Premio Konex de Platino, categoría pintura; Premio Konex de Brillante a las Artes Visuales; y Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano. Presenta en la galería Rubbers la muestra Dispersiones Entrecruzadas. Presenta su exposición individual, Emergencias en Galería Rubbers. Realiza una retrospectiva de dibujos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, inaugurada que abarca los trabajos realizados entre 1959 y 2006. Da a conocer Noescritos sobre eso que se llama arte, una compilación de textos reunidos desde 1966 hasta la actualidad. El crítico, Luciano Piazza __en__ el suplemento cultural Radar libros reseña "...lo notable de este libro es el modo en que conviven sus reflexiones críticas y testimoniales de una época, junto con la enunciación actual del problema de la crisis de la imagen."
 * 1966**
 * 1969**
 * 1971**
 * 1974**
 * 1975**
 * 1976**
 * 1984**
 * 1985**
 * 1986**
 * 1987**
 * 1991**
 * 1994**
 * 1995**
 * 1996**
 * 1997**
 * 2000**
 * 2001**
 * 2002**
 * 2004**
 * 2005**
 * 2007**

Algunas de sus obras son: La Memoria. (2006) Técnica mixta con base acrílico sobre tela - 90 x 90 cm, "Tormenta de la Pampa" Homenaje a un pasaje escrito por Sarmiento (Diptico)Tecnica mixta sobre tela 215 x 50 cm, 2003, técnica mixta sobre papel 48 x 63, "El Incendio del Jockey Club" técnica mixta sobre tela. 199,5 x 150 cm, **El pan y la sorpresa de cada dia, oleo s/tela - 150x150 cm; entre otros.

Algunos de sus premios son:__

Premio Nacional Di Tella (1963), Beca [|Guggenheim] (1965 y 1966), Premio a la trayectoria artística de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (1984), Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (1997) y Premio Rosario a la trayectoria, Argentina (2000).

Obras de Luis Felipe Noé